Le but du workshop étant de prolonger la réflexion de la phase précédente, à savoir PLANES, nos premières spéculations tournent autour de notre ancien projet.

Chaque binôme reprend l’essence de son projet afin d’en élaborer un nouveau.

Nous continuons de travailler avec des plans. La révélation de différents espaces sur des plans horizontaux, verticaux ou encore obliques est le point-clé de chacune des trames du studio. Chaque plan créé révèle deux espaces, l’un au dessus et l’autre en dessous. Un jeu est ainsi créé, engendrant une réelle dynamique. On peut imaginer un parcours à travers les différents projets où l’on découvrirait plusieurs espaces, plans et niveaux distincts. Plusieurs éléments de différents projets peuvent entrer en contact avec les plans des autres projets et ainsi permettre un échange humain entre ces différents niveaux. Le dialogue entre nos projets se crée alors via un parcours pédestre.

Un des points clés des projets s’est orienté sur la sensation que peuvent nous procurer les différents espaces. En effet se placer en dessus ou à l’inverse au dessous du même plan nous fait ressentir l’espace d’une manière différente. La taille, l’inclinaison et la hauteur des différents plans procurent différents ressentis.

Ainsi, nous avons été attentifs à l’utilisation potentielle de nos projets par un être, l’idée étant  d’offrir des sensations nouvelles aux usagers. Les projets ont donc été pensés à l’échelle 1:10.

Chaque cellule est unique et diffère des autres grâce à la topographie fictive. Le point de départ de chaque projet a donc été d’étudier le rapport au sol. Certains reportent la topographie en orientations de plan et certains jouent avec la création d’espaces au sol.

De plus, il existe une alternance entre les projets de notre studio ; certains s’encrent directement au sol et stabilisent la protostructure. Alors que d’autres sont suspendus et utilisent la protostrcure comme élément de soutien. Sachant que la protostructure peut se porter elle-même en deçà d’une certaine limite. C’est grâce aux projets de consolidations que les projets suspendus peuvent exister. Les projets interagissent entre eux, et s’entraident.

Cela crée une unité, qui permet de considérer l’ensemble des projets comme un projet global.

10m par 3m

Immensité de tissus ondulant

cadre mouvant, coulissant dans la protostructure

paroi frôlant le sol et la personne assise sur l'escalier topographique

Et nous sommes là, simple homme, à mouvoir à la force de nos bras cette paroi. Nous sommes si petit et pourtant si capable d'agir sur cette étendue. Cette architecture si démesurée nous attire et nous ouvre une promenade au travers des projets. C'est un hall accueillant qui peut nous abriter. Mais ce refuge est un mirage puisque ce tissus peut nous cacher un gouffre. 

                                        

Jonction avec une pièce clef:

Après l'étude du projet de y1 ALICE in Bruxelles nous avons appris que les noeuds de la protostrcutre fonctionnaient grâce à des boulons. Ce système est donc démontable.

Nous avons étudié cette problématique au sein du studio lors de Measures.  Et lors de la phase Planes nous l'avons appliqué en créant deux pièces clefs pour l'assemblage de nos différents éléments a jonction mécanique.

Pour Scaffolding nous voulions aussi garder ces jonctions sèches pour ne pas déséquilibrer le vœu de démontabilité de la protostructure.  

Nous avons élaboré une clef qui puisse fixer la paroi en haut à l'extrémité de la cellule. Cette clef permet le mouvement de la paroi par le bas.

(du promeneur à l'aide de la poignée)

Fixer cette paroi est un choix structurel car il aurait été impossible de déplacer la paroi 10 mètres au-dessus de soi avec une simple poignée. De plus le mouvement de la paroi ne s'étend pas au-delà du périmètre de la cellule, ce qui vient souligner les limites de cette protostrcure en hauteur et en largeur. 

Dimensionnement du cadre:

En reprennant l'étude faites de la protostructure a Evian, nous avons réflchis au dimension de notre paroi et faire en sorte que le cadre soit réaliste. Nous avons donc répeter la logique de cale et de longueur de poutre comme a Evian. Nous avons donc fais des sections de 45 cm donc de 4.50m. Apres nous avons decider que pour rigidifier les jonctions entre les poutre nous rajouterons des cales de 10cm soit 1m dans la réalité. notre cadre est donc constituer de 2 section de 45 cm et une autre de 13cm avec a chaque fois une cale de 10cm.

Comment dessiner le tissu sur l'élévation ? Les dessins étant des outils d'études et de compréhension du projet, laisser une surface vide pour la paroi désavantagerait les fonctions du dessin. 

Nous avons alors fait une étude des différents types de représentation de surface opaque en dessin. 

                                                                  

Cependant les hachures ne permettaient pas de comprendre les mouvements que procure une paroi de tissus, surtout dans ces dimensions (1030X320 cm).

La nouvelle question était donc de trouver un moyen de dessiner le mouvement.

Suite à cette nouvelle problématique nous avons conclu de nos recherches qu'une certaine dose de liberté nous sera permise. 

Dans la suite de nos expérimentations nous avons élaboré un motif reprenant les ombres ainsi que les plis du tissu, créant une paroi partiellement opaque.

                                                   

Finalement nous avons décidé de faire un relevé précis de la texture du tissu à un moment précis.

Grâce au travail d'Edouard Cabay, vu lors du workshop du samedi 14 décembre, nous avons élaboré une grille de relevée d'après une photographie prise le 17 décembre à 15h32.

Protocole : 

- Prendre une photographie de face de la paroi.

- La mettre en noir et blanc et augmenter la netteté ainsi que le contraste pour révéler les zones d'ombre.

- Faire une grille de 1,33X1cm sur la photographie. Abscisse allant de 0 à 8, ordonnée de A à V.

- Placer des croix aux limites des zones d'ombre.

- Faire la même grille sur l'élévation. 4,7X2,4cm.

- Placer les croix sur l'élévation et les relier entre elles selon les limites des ombres de la photographie.

- Déterminer les 3 différentes teintes de gris des ombres. 

A = hachures de 1 mm

B = hachures de 3 mm

C = hachures à 5 mm